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入选人民教育出版社新编高中《语文》（试验本）第三册和省编初中《语文》第六册的余光中的《乡愁》一诗，短小精悍、质朴无华，似乎没什么可教，但要让缺乏人生体验的学生完全读懂它又绝非易事。如何吸引学生，上他们的情感能够融入诗的境界，与作者产生共鸣?我根据诗、画、乐相通的原理，运用多媒体技术，将诗情画意和乐美有机地结合起来，使学生在画的意趣中理解诗的意境，在乐的美感中体验诗的情调。
首先，我播放了李谷一演唱的《乡恋》，然后让学生将《乡恋》与《乡愁》作比较，特别通过对两个题目的剖析，找出它们的异同。以此为导引，激发学生学习的兴趣。
导入以后，重点是对诗中的四个物象——邮票、船票、坟墓、海峡的分析。我引用了孟郊的《游子吟》、李白的《春思》、李陵的《别歌》，再配以从浙江教育出版社出版的《唐诗三百首》中截取的精美的图片，使学生在浓浓的诗情画意中深刻体验作者的思乡之情。特别在分析“海峡”这一节时，我引用了宋代李觏的《乡思》，通过比较，使学生明白造成祖国这种分离局面的不是碧山、海峡等自然险阻，而是人为的“暮云”。有的同学联系实际指出，岛内猖獗一时的台独分子如李登辉、陈水扁之流的所作所为，实际上是妄图让台湾人民的思乡之苦永远得不到解脱，《乡愁》是对台独谬论的最有力的回击。从而，将诗与现实结合起来，起到了深刻的教育作用。
接着，我引导学生探讨诗的结构。在学生分析了诗歌是按诗人的童年、青年、中年、现在四个阶段的时间顺序来构思的后，我又将南宋蒋捷的《虞美人》以诗配画的形式出示，让学生在反复的比较中，发现余光中是如何在继承传统的基础上进行创新的，同时理解作者如何自然而巧妙地将个人的愁苦与国家的悲剧、民族的痛苦结合起来，从而提升了诗的意境。至此，我水到渠成地展示了一幅动态板书，说明这首诗是怎样构成一个由小到大、由远到近、由低到高、由淡到浓、层层推进的特写镜头，使学生充分领略这首小诗的艺术魅力。
在整个教学过程中，我特别强调诵读训练，通过教师范读、学生个别对读、集体轮读、齐声诵读、集体背诵等形式，使学生整体把握作者的思乡情绪和爱国情感。而作为这堂课的高潮，我设计了一个创新游戏，先让学生听一段由小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》改编的歌曲《化蝶》，然后让学生将《乡愁》的词填进去，再集体推荐一男一女两位学生上讲台演唱。对此学生反响强烈，情绪高涨，充分体现出学习的主体意识和创造欲望。由于《化蝶》所反映出来的离恨别愁、渴望团聚的情绪与《乡愁》有共通之处，因此这项填词活动不但调动了学生的学习兴趣，也加深了学生对诗意的理解。
为了把学生的感情推向最高潮，给学生留下一个永生难忘的印象，我设计了一个演讲式的结束语：我们已经失去了许许多多宝贵的岁月，隔离也太久远了，现在是要结束哀叹的日子了，让我们唱一支共同的歌，唱一支完整的歌，唱一支《我的中国心》。于是我又播放了张明敏演唱的《我的中国心》，全体学生不由自主地站立起来，跟着高唱。
通过《乡愁》的执教，我更深刻地体会到，要上好一堂语文课，必须做到以下四个方面。
1在继承传统语文教学方法(如重视诵读)的基础上，必须坚决抛弃以字词句为中心任意肢解课文等不良的教学方法。文本的读解应当从整体入手，同样语文教学也需要着眼于从整体来汲精取髓，使学生在整体的诵读、整体的理解中进入作者的情感世界，使文本中的每一个字词，每一个句子都具有灵气，具有活力。
2语文教师应运用现代教育技术，努力将诗、画、乐以及其它艺术样式有机地结合在一起，打通诗画乐等教学的界限，体现出综合课的特点，使学生在对多种艺术的欣赏感悟中，在进行各种审美比较中，逐步把握文本的内涵和美感特征，充分体现语文教学的独特性。从而把语文课上得生动有趣，典雅优美。
3调动学生的情绪，激发学生的情感，让学生的心始终在张驰结合的教学节奏中飞扬。语文教学应当是一种情感的教学，是一种情绪的培养，如果我们过分注重理性而忽视情绪性的东西，不能展示情感的优势，就不可能让学生真正喜欢语文。
4以往语文课之所以不受学生欢迎，另一个重要原因就是我们常常以老面孔示人，总是在字词句落实中下功夫，在语段层次中绕圈圈，在题海大战中做文章。使语文课变成了一种死板而又支离破碎的模式。因此，我们需要通过创新来重塑语文学科的形象。我在《乡愁》的教学中，既让学生欣赏绘画、音乐，又让他们填词演唱，不是要哗众取宠，而是为了让学生自始至终保持对课堂教学的新鲜感。教学的实践证明，这种形式的创新能够产生积极的作用。
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